ArtesCénicasGrupo

Agenda "ENSAIO SOBRE O MEDO"

2010-03-23T17:40:00.008Z

Auditório 18 Maio, Outurela - Carnaxide

Outurela
5 Março (Ensaio Geral) - ESGOTADO
6 Março (ESTREIA) - ESGOTADO
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Outurela
12 Março (2ª sessão) - ESGOTADO
13 Março (3ª sessão) - ESGOTADO
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Outurela
19 Março (4ª sessão) 54 Espectadores
20 Março (5ª sessão) ESGOTADO
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Outurela
26 Março (6ª sessão) 51 Espectadores
27 Março (7ª sessão) 37 Espectadores
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Guarda
10 Abril (8ª sessão) 11 Espectadores
11 Abril (9ª sessão) 21 Espectadores
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Braga
17 Abril (10ª sessão) 32 Espectadores
18 Abril (11ª sessão) 72 Espectadores
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MOSTRA TEATRO OEIRAS- Aud Ruy de Carvalho
23 Abril (12ª sessão) 143 espectadores
Outurela
24 Abril (13ª sessão) 38 espectadores
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Outurela (35º aniversário da Assoc 18 Maio)
15 Maio (última sessão) 47 espectadores
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738 espectadores viram este espectáculo
Abraço a todos
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Olhar o MEDO de frente!

2010-03-22T21:56:00.005Z

http://linguamodadoisec.blogspot.com/2010/03/ensaio-sobre-o-medo.html

Ensaio sobre o Medo - Estreia 6 Março 2010

2010-02-21T00:00:00.006Z

A escolha do ArtesCénicasGrupo recaiu este ano em “ENSAIO SOBRE O MEDO” trabalho que engloba duas peças dum só acto. A primeira “O ESPIÃO” de Bertold Brecht e a segunda “O TORNO“ de Luigi Pirandello, ambas sobre o medo. Dois tipos de medo, o da perca da vida ou da liberdade e o da perca do amor.
Pareceu-nos importante e interessante juntar no mesmo trabalho estes dois dramaturgos tão diferentes tanto nas escolhas estéticas como nas posições que ocuparam politicamente e socialmente. Iguais em genialidade, ambos intervieram e inovaram e é impossível gostar de teatro sem os admirar.
Surgiu depois a necessidade de fazer a ligação destas duas peças e após discussões aturadas e pistas variadas sugeridas pelos elementos do Grupo, a ideia foi tomando corpo e nasceu do nada uma pequena peça sobre a vida dos actores que supostamente vão interpretar as duas peças.Com inspiração em Pirandello apareceu então o teatro dentro do teatro, a ilusão e a realidade, também com inspiração em Brecht deixa-se que o público construa as motivações que conduziram ao desfecho da história. Assim, utilizando o estilo de cada um dos autores juntamos 1935 com 2010 provando desta forma que os sentimentos são imutáveis e que o drama se repete e atravessa as fronteiras e os séculos. O Medo não tem idade nem Pátria.
A peça estará em cena todas a noites de 6ª feira e sábado do mês de Março de 2010, no auditório da associação 18 de Maio, Outurela-Carnaxide. Seguindo-se uma tournée ao fim-de-semana durante o mês de Abril e primeira quinzena de Maio de 2010, da qual fará parte a participação na mostra de teatro de Oeiras.
ACTORES: Alexandre Barreto, Diogo Cardoso, Isilda Paulo, Jorge Aurélio, Lia Jacobsohn, Mouzinho Arsénio, Paula Neto, Vitor Cardoso.
CENA: Paulo Jorge, Vitor Correia, David Silva
ENCENAÇÃO e ADAPTAÇÃO: Isilda Paulo
LUZ: Rui Machado
SOM: David Silva
PRODUÇÃO: Associação Moradores 18 Maio Outurela
ARTISTA PLÁSTICA: Sofia Meneses
CLASSIFICAÇÃO: M/16
DURAÇÃO: 90 min
LOTAÇÃO: 58 lugares
APOIO: CMO

Mensagem que nos enche a alma

2009-05-26T17:17:00.003+01:00

http://linguamodadoisec.blogspot.com/2009/05/teatro-amador-so-de-nome.html

2009-04-27T19:30:00.051+01:00

ESPECTÁCULOS: 2009
21 Abril – Linda-a-Velha-ESTREIA (Aud Lourdes Norberto) (154 espect)
26 Abril – S. João da Ribeira, Cartaxo (72 espect + 1... Uma senhora que nunca tinha assistido a uma peça de Teatro. Obrigado por ter vindo ao Teatro e por ter colorida ainda mais o nosso dia)
03 Maio – Aljeruz, Setúbal (23 espectadores)
10 Maio – Sta Iria da Azóia (Soc 1º Agosto Santairiense ) (52 espect)
15 Maio – Póvoa de Santa Iria (Grémio) (36 espect)
16 Maio – Outurela, Carnaxide (61 espect)
17 Maio - Alenquer (Aud Damião de Góis) (178 espect)
23 Maio – Linda-a-Velha (Aud Lourdes Norberto) (93 espect)
24 Maio – Linda-a-Velha (Aud Lourdes Norberto) (58 espect)
29 Maio – Vila Franca de Xira (Ateneu) (27 espect)
14 Junho – Azeitão (43 espect)
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798 espectadores viram este espectáculo.
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AS DUAS CARTAS Imagens da Estreia

2009-04-22T03:20:00.068+01:00

http://teatroeu.blogspot.com/2009/04/estrearam-se-no-teatro-esta-noite-de-21_22.html

2009-03-27T00:02:00.006Z

O 18 Teatro em 2008 (imagens da estreia)

2009-03-27T00:01:00.016Z

O 18 Teatro
Peça de 2009
Diz Júlio Dinis: "...Muito me admira, no entanto, que passados que são 150 anos (...) eu venha encontrar tudo na mesma em Portugal, ou seja, a mesma ganância, ânsia de poder e de dinheiro a mesma ausência de escrúpulos e perdoem-me a franqueza... a mesma cretinice. Só me resta esperar que tal como em “As duas cartas” o amor, esse sentimento universal que redime o ser humano se mantenha nos corações e tudo vença. Muito boa noite meus senhores e um bom espectáculo."
Joaquim Guilherme Gomes Coelho (1839-1871) nasceu no Porto. Foi médico, professor e escritor. Foi à literatura que dedicou a maior parte da sua curta vida. Usou vários pseudónimos, sendo Júlio Dinis o principal. Notabilizou-se como Romancista mas é, por muitos, considerado um escritor de transição para o Realismo, demonstrando na sua obra uma grande preocupação com a descrição realista das aldeias e das pessoas, assim como dos seus problemas sociais.
Produziu muitas obras de géneros diversos: teatro, poesia, contos e romances, documentos valiosos que retratam Portugal numa fase transições políticas e económicas, promovidas pelo regime liberal e que impulsionaram o estilo de vida da burguesia triunfante, nomeadamente, As pupilas do senhor Reitor (1867), Uma Família Inglesa (1868), Serões da Província (1870), Os Fidalgos da Casa Mourisca (1871), Poesias (1873), Teatro Inédito (3 volumes – 1946-1947)
ESTREIA Auditório
Lourdes Norberto, Linda-a-Velha
21 Abril terça-feira 21.30h 2009

2009-03-27T00:00:00.006Z

O 18 Teatro
PEÇA 2011
TODOS ERAM MEUS FILHOS (1947) Arthur Miller (1915-2005)
Sobre um Homem de negócios que lucra com a guerra, mas cujas acções destroem a sua família.
Arthur Miller foi um dos maiores dramaturgos norte-americanos do século xx, ao lado de Eugene O´Neill e Tennesee Williams, tendo sido para muitos o melhor. As suas peças lançam um forte olhar sobre a fragmentação da sociedade americana da época.
A sua vida foi tão dramática quanto as suas Peças.
Arthur Miller nasceu, viveu e morreu em New York.
Era filho de uma família de emigrantes judeus Polacos de classe média atinjida pela depressão nos anos 30.
Escreveu peças tão poderosas quanto contundentes e viveu envolto nos seus próprios dramas, tendo sido o casamento tempestuoso com Marylin Monroe o maior deles todos. Miller nunca conseguiu apaziguar as memórias deste 5 anos de matrimónio com a Diva, especialmente as mais duras.
"Um Homem é uma casa com 14 divisões - no quarto está a dormir com a sua mulher inteligente, na sala está enrolado com uma miúda de rabo ao leú, no escritório está a prencher o imposto, no quintal está a plantar tomates e na cave está a fazer uma bomba para rebentar com tudo." disse numa entrevista.
Miller conquistou os prémios Tony (os óscares do teatro norte-americano), Pulitzer e o dos criticos de NY. Muitos apontaram-no, frequentemente, como candidato ao Nobel da Literatura, prémio que nunca viria a receber.
As suas posições políticas chamaram a atenção do departamento de estado e do comitê de actividades anti-americanas, chegando mesmo a ficar sem passaporte e a ser condenado por desobediência.
Peça atrás de Peça, Miller transformou-se na consciência do seu país, levando sempre para primeiro plano as questões sociais até então ignoradas.
"É tão simples em estilo e tão inevitável na sua temática que mal parece uma coisa que foi escrita e representada, uma vez que Miller olhou com compaixão para dentro dos corações de alguns Americanos comuns e, sem alarde, transferiu as suas esperanças e angustias para o teatro" in New York Times.
Escreveu dezenas de obras, nomeadamente 22 peças de teatro e 4 guiões cinematográficos.
TODOS ERAM MEUS FILHOS foi o seu primeiro sucesso na Brodway. Trata-se da história de um empresário do ramo industrial que fabrica produtos para a Guerra, produtos esses que matam muitos soldados e que acabam por conduzir o seu próprio filho ao suicídio.
Foi esta Peça que fez com que Kevin Spacey, nos tempos do liceu, tomasse a importante decisão do que queria fazer na vida... ser actor.